谈球吧体育《1917》的人物和故事非常简单，就连小学生都能看懂的那种，所以说《1917》真能拿下奥斯卡最佳影片的话，那一定是史无前例的，一定是历届奥斯卡中最最最最好懂的电影了，当然也是最友好，最能看的下去的电影之一。

　　选角方面，电影的两位主角是素人海选的，最为人们熟知的大牌明星，也就只有在最后客串露脸不到2分钟的卷福了。

　　电影故事更是简单，1917年法国战场上普通的一天，两名16岁的英国下士受到将军指派，需要在第二天天亮前赶赴战场前线，向一线的指挥官传达“停止进攻”的命令，这关乎前线条生命。

　　既然人物故事如此简单，那一定不是本片的核心看点，所以这一篇影评，也就不会像以前那样给大家解读剧情了，这次写点不一样的，给大家做一些电影赏析方面的小科普。

　　电影是一门视听艺术，不断提高观众的“沉浸式体验”，是电影持续向前发展的追求所在，追求更大的屏幕，追求更好的院线D电影的遍地开花也是如此。

　　除此之外，还有一种拍摄手段也能做到“沉浸式观影”的效果谈球吧体育，那就是本片《1917》所采用的方式：全片一镜到底。

　　一镜到底，顾名思义就是用一个镜头拍摄到底，保持电影的时间线跟我们现实的时间线同步，做到让人忘记摄影机的存在，沉浸到主角的第一人视角中，达到忘我的最佳观影体验。

　　举一个例子，比如说恐怖片，恐怖片是最需要沉浸感的，它直接决定电影的成败，所以恐怖片的恐怖氛围多数是用长镜头营造的，当主角扭头被吓一跳的时候谈球吧体育，你也着实被吓的老惨。

　　第一点，长镜头非常考验一个导演的功力，拍的好是有很强的沉浸感，拍的不好就是纯粹的无聊了，比如《地球最后的夜晚》中吃苹果都吃了6分钟，就达到非常好的催眠效果了。

　　本片导演萨姆·门德斯在一次采访中坦言，“《1917》的拍摄难度是普通电影的5倍。”

　　首先是全剧组精确到秒的配合，包括演员、灯光、摄像、服装、道具、化妆等全部拧成一个整体，只要说错一句台词，爆破慢一秒发生，都需要全部重头再来，直到全体无误，顺利拍摄为止。

　　为了这个看似不可能的任务，在正式开机拍摄之前，整个剧组为此彩排了整整六个月。

　　其次是对摄影师的超高要求，他需要熟记每一个场景，甚至具体到每一帧时，摄像机的机位部署，以及熟练切换不同景别，做到什么时候平拍、俯拍、仰拍、旋转、广角、全景、中景、特写全部了然于胸。

　　《1917》作为战争题材中的“公路片”，所涉及的场景多且复杂，有敌方战壕、战毁的小镇、野外森林、河流瀑布，战争前线等，为了保持镜头的连贯性，摄像师要被吊着威亚在空中荡来荡去是少不了的，在这样的情况下，还要做到镜头稳定，拍摄取材，难度是可以想象的。

　　一个简单的送情报故事，一个长达2小时的长镜头，能够做到令人完全沉浸其中，享受一场视与听的盛宴，且作为一部形式大于内容的电影，《1917》是绝无仅有的。