谈球吧体育，提名了今年的奥斯卡最佳女主，而94年的她，无疑是所有候选人当中最年轻的。

　　年纪虽轻，但演的戏却不少，让人印象深刻的也是信手拈来。如《布达佩斯大饭店》里的蛋糕房女孩—阿加莎。

　　《可爱的骨头》里的古灵精怪的小女孩苏茜。一双标志的琥珀蓝眼睛，分秒电到你。

　　当然，还有《赎罪》里，饰演凯拉奈特莉的妹妹，那个单纯、敏感、爱幻想的Briony。

　　很多人也真自此才认识了这个姑娘。只有十三岁的她，还凭借这个角色提名了奥斯卡最佳女配。

　　父母都是爱尔兰人的西尔莎罗南，纽约出生，伦敦生活，而父亲同样身为演员。

　　无论是那双会说话传情的蓝色眼睛，还是地道的爱尔兰口音，都仿若还原了艾利丝的真实心境，俨然就是她。

　　显然，相较以往，她表现的更为沉稳、老练。甚至会让你惊叹，这还是那个记忆中的小罗南吗？

　　导演对节奏的把控让整体看似波澜不惊的电影，更有层次感，在感情变化上也更有张力。

　　背景离乡，可以说是开篇第一个转折。预示着新生活的开始，也包含着未知的等待。

　　在家乡工作时，面对刁蛮老太凯丽时的胆小、柔弱。而此处这样一个咄咄逼人，但却说话一针见血的老太，却是最终提醒艾莉丝做出选择的那个人。

　　电影中，类似凯丽这样的旁观性人物，他们大多只有几处镜头，但却对艾莉丝的变化发展有着相当重要的作用，或对比、或警醒、或预示.......

　　这一部分，台词不多，罗南大多通过面部表情来传递内心的情绪，尤其是眼睛。迷茫、空洞、忐忑，看着让人疼惜。

　　坠入爱河后的艾莉丝，彷如脱胎换骨，从头到底闪耀着自信和魅力，这是全片最重要突出的转折。

　　而这其中，有三个重要人物，首要的当然是她的意大利男友托尼，这也是他要面对的第一个男人。其次是资助她读书、为她找到工作的神父，还有姐姐。

　　男友托尼如一缕阳光洒进了艾莉丝的生活，她们海边嬉戏，看电影，电影的画质也顿时明快了起来。

　　而电影此处对于爱情的处理，有许多人物的特写，心里变化也全有表情呈现出来。

　　西尔莎罗南在情绪之间的转换，没有突兀，相反，真是她一直以来的淡定、沉稳，让你觉得特别顺理成章，过度的非常自然。

　　而在爱情里，穿插其中的书信往来，在空间交错之下，既传递了时代感，也融入了诸多温情。

　　对姐姐人物的刻画，仅仅是侧面的大写镜头，但是其中包含的泪水和情绪，让人更能理解艾莉丝之后在面对独自一人的母亲时的情感纠结了。

　　因为姐姐的突然离世，眼前的美好变得飘忽不定。和母亲的远洋电话一幕，一边是母亲的言语，一边却只有艾莉丝的哭泣。

　　这里，罗南将内心的无奈、纠结都融入了眼泪中，不知不觉，也跟着一起哭了起来。

　　回家、回家，一个是回到自己曾经熟悉的故乡，一个是回到心爱人在的地方，究竟哪个才是自己的家？

　　另一边，一个是大洋彼岸漂泊的爱情，一个是家乡可以选择的安稳依靠。前面是大城市的呼唤，后方是故乡亲人的留恋，痛苦、挣扎.....

　　一个人在漂泊之后，在面对安稳的生活和家人之时，她又会做何选择？我想，这是导演的又一对比设问？

　　带着疑问，当我们都以为艾莉丝要抛弃托尼、和新男友开始在家乡过着幸福的小日子的时候，剧情又出现了大反转。

　　此时，又是咄咄逼人的凯丽老太的一席话，醍醐灌顶般，让艾莉丝再次回到了美国，回到了她的“安生之地”，这是她的选择。

　　它没有过于沉重的步调，也没有刻意去博取大家的泪水或好感，就在润物细无声的叙述当中，让你难以抗拒。

　　这是一部讲述50年代爱尔兰移民故事的电影，没有太多的惊心动魄，而是静水流深的打动人心。

　　讲述了只身一人来到纽约布鲁克林生活的她，在爱情与亲情、在故乡和异地之间抉择下的心路历程。

　　每一个身处异乡的人，或许都会在某一个瞬间，找到和自己相似的影子。而艾利丝也仅仅是众多爱尔兰移民群体的一个投射谈球吧体育。

　　主演西尔莎罗南，提名了今年的奥斯卡最佳女主，而94年的她，无疑是所有候选人当中最年轻的。

　　年纪虽轻，但演的戏却不少，让人印象深刻的也是信手拈来。如《布达佩斯大饭店》里的蛋糕房女孩—阿加莎。

　　《可爱的骨头》里的古灵精怪的小女孩苏茜。一双标志的琥珀蓝眼睛，分秒电到你。

　　当然，还有《赎罪》里，饰演凯拉奈特莉的妹妹，那个单纯、敏感、爱幻想的Briony。

　　很多人也真自此才认识了这个姑娘。只有十三岁的她，还凭借这个角色提名了奥斯卡最佳女配。

　　父母都是爱尔兰人的西尔莎罗南，纽约出生，伦敦生活，而父亲同样身为演员。

　　无论是那双会说话传情的蓝色眼睛，还是地道的爱尔兰口音，都仿若还原了艾利丝的真实心境，俨然就是她。

　　显然，相较以往，她表现的更为沉稳、老练。甚至会让你惊叹，这还是那个记忆中的小罗南吗？

　　导演对节奏的把控让整体看似波澜不惊的电影，更有层次感，在感情变化上也更有张力。

　　背景离乡，可以说是开篇第一个转折。预示着新生活的开始，也包含着未知的等待。

　　在家乡工作时，面对刁蛮老太凯丽时的胆小、柔弱。而此处这样一个咄咄逼人，但却说话一针见血的老太，却是最终提醒艾莉丝做出选择的那个人。

　　电影中，类似凯丽这样的旁观性人物，他们大多只有几处镜头，但却对艾莉丝的变化发展有着相当重要的作用，或对比、或警醒、或预示.......

　　这一部分，台词不多，罗南大多通过面部表情来传递内心的情绪，尤其是眼睛。迷茫、空洞、忐忑，看着让人疼惜。

　　坠入爱河后的艾莉丝，彷如脱胎换骨，从头到底闪耀着自信和魅力，这是全片最重要突出的转折。

　　而这其中，有三个重要人物，首要的当然是她的意大利男友托尼，这也是他要面对的第一个男人。其次是资助她读书、为她找到工作的神父，还有姐姐。

　　男友托尼如一缕阳光洒进了艾莉丝的生活，她们海边嬉戏，看电影，电影的画质也顿时明快了起来。

　　而电影此处对于爱情的处理，有许多人物的特写，心里变化也全有表情呈现出来。

　　西尔莎罗南在情绪之间的转换，没有突兀，相反，真是她一直以来的淡定、沉稳，让你觉得特别顺理成章，过度的非常自然。

　　而在爱情里，穿插其中的书信往来，在空间交错之下，既传递了时代感，也融入了诸多温情。

　　对姐姐人物的刻画，仅仅是侧面的大写镜头，但是其中包含的泪水和情绪，让人更能理解艾莉丝之后在面对独自一人的母亲时的情感纠结了。

　　因为姐姐的突然离世，眼前的美好变得飘忽不定。和母亲的远洋电话一幕，一边是母亲的言语，一边却只有艾莉丝的哭泣。

　　这里，罗南将内心的无奈、纠结都融入了眼泪中，不知不觉，也跟着一起哭了起来。

　　回家、回家，一个是回到自己曾经熟悉的故乡，一个是回到心爱人在的地方，究竟哪个才是自己的家？

　　另一边，一个是大洋彼岸漂泊的爱情，一个是家乡可以选择的安稳依靠。前面是大城市的呼唤，后方是故乡亲人的留恋，痛苦、挣扎.....

　　一个人在漂泊之后，在面对安稳的生活和家人之时，她又会做何选择？我想，这是导演的又一对比设问？

　　带着疑问，当我们都以为艾莉丝要抛弃托尼、和新男友开始在家乡过着幸福的小日子的时候，剧情又出现了大反转。

　　此时，又是咄咄逼人的凯丽老太的一席话，醍醐灌顶般，让艾莉丝再次回到了美国，回到了她的“安生之地”，这是她的选择。

　　它没有过于沉重的步调，也没有刻意去博取大家的泪水或好感，就在润物细无声的叙述当中，让你难以抗拒。

　　这是一部讲述50年代爱尔兰移民故事的电影，没有太多的惊心动魄，而是静水流深的打动人心。

　　讲述了只身一人来到纽约布鲁克林生活的她，在爱情与亲情、在故乡和异地之间抉择下的心路历程。

　　每一个身处异乡的人，或许都会在某一个瞬间，找到和自己相似的影子。而艾利丝也仅仅是众多爱尔兰移民群体的一个投射。

　　主演西尔莎罗南，提名了今年的奥斯卡最佳女主，而94年的她，无疑是所有候选人当中最年轻的。

　　年纪虽轻，但演的戏却不少，让人印象深刻的也是信手拈来。如《布达佩斯大饭店》里的蛋糕房女孩—阿加莎。

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　　父母都是爱尔兰人的西尔莎罗南，纽约出生，伦敦生活，而父亲同样身为演员。

　　无论是那双会说话传情的蓝色眼睛，还是地道的爱尔兰口音，都仿若还原了艾利丝的真实心境，俨然就是她。

　　显然，相较以往，她表现的更为沉稳、老练。甚至会让你惊叹，这还是那个记忆中的小罗南吗？

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　　在家乡工作时，面对刁蛮老太凯丽时的胆小、柔弱。而此处这样一个咄咄逼人，但却说话一针见血的老太，却是最终提醒艾莉丝做出选择的那个人。

　　电影中，类似凯丽这样的旁观性人物，他们大多只有几处镜头，但却对艾莉丝的变化发展有着相当重要的作用，或对比、或警醒、或预示.......

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　　男友托尼如一缕阳光洒进了艾莉丝的生活，她们海边嬉戏，看电影，电影的画质也顿时明快了起来。

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　　对姐姐人物的刻画，仅仅是侧面的大写镜头，但是其中包含的泪水和情绪，让人更能理解艾莉丝之后在面对独自一人的母亲时的情感纠结了。

　　因为姐姐的突然离世，眼前的美好变得飘忽不定。和母亲的远洋电话一幕，一边是母亲的言语，一边却只有艾莉丝的哭泣。

　　这里，罗南将内心的无奈、纠结都融入了眼泪中，不知不觉，也跟着一起哭了起来。

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　　带着疑问，当我们都以为艾莉丝要抛弃托尼、和新男友开始在家乡过着幸福的小日子的时候，剧情又出现了大反转。

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